文
独孤岛主
《风再起时》正在影院「冷映」中小苹果缅文版 。票房肯定是太平洋在线一败涂地了，但我想谈谈影片的xg111net企业邮局太平洋在线xg111导演翁子光。过去数年，我一直对如何评价《踏血寻梅》这部现象级的港产电影有些犹豫。一方面，它确实是当年度香港电影中最富灵气与厚积薄发冲击力的作品，另一方面，通过王佳梅和丁子聪「联手」完成的碎尸案折返出来的香港，似乎同我想象中或有限眼光见到的不太一样。相比于绝大部分香港电影不顾一切的热闹气象，《踏血寻梅》姿态太过明确地沉落在城市的隐匿角落，注目于包括查案的臧sir（郭富城）在内的各类角色心里无可派遣的伤心秘境。这令当时看完香港电影节放映的导演版之后的我颇感不适。
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《踏血寻梅》十多年来，我对翁子光的创作层面，认识有类似以上的几次举棋不定地变化小苹果缅文版 。从一开始，知道他是一位勤力的影评人，并不太了解他在电影创作环节所做过的努力。及后，当2010年左右评论界开始讨论所谓「特区新浪潮」的时候，很自然地，就将他与郭子健、黄真真、毕国智等归列为在香港电影崎岖的前路中坚持以不太工业的方式表达心曲的导演之列。以其时的认知，自然也将「特区新浪潮」和1980年代徐克、许鞍华为代表的旧「新浪潮」电影作对比，郭子健的迷影外化、黄真真的伪纪录片，都算得上是当时一班年轻人剑走偏锋的尝试。独是翁子光拍摄的《明媚时光》，显得有些中规中矩，影片中出现的无论是「三剑客」学生各自的情感与家庭脉络、纯心不群的臧老师（梁荣忠）与随和的校长（白彪），无论是代际之间或同代人的互动，都近乎现实生活的随和复刻。翁子光身兼编剧与导演，颇有些落落大方地将香港回归十周年前后香港与内地居民通过「性产业」串联起来的情感与权力关系袒露出来。
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《明媚时光》这其实也是翁子光后来两部电影中相当重要的线索小苹果缅文版 。在《明媚时光》中，包括主人公陈健康（翁家轩）的父亲在内，新旧两代人中都不乏不同时代南来香港的内地移民，陈健康北上深圳，又爱上了来自湖南的坐台妹；导演的第二部作品《微交少女》中亦出现了来自内地的援交女；《踏血寻梅》中主人公王佳梅直接背景即是由湖南老家到达香港与母亲、姐姐团聚、其后落入援交圈的女孩。翁子光导演的电影中，也经常出现角色对香港城市普罗文化的回溯，《明媚时光》里陈健康的内地女友唱《野孩子》、校长和他的前妻在不同时空唱起粤曲；《微交少女》直接致敬1980年代香港电影《靓妹仔》，片中两位客串演员温碧霞和麦德和，直接联动香港观众对原片的集体记忆，遑论《踏血寻梅》里王佳梅对郑秀文等流行文化符号的注目，最终呈现于最新的《风再起时》，则成为对1950-60年代香港风物的全面还原。
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《风再起时》完整纵览翁子光编剧+导演的四部电影，当可对单独观看其中某一部所容易产生的误读有某种程度的修正小苹果缅文版 。贯穿翁前三部影片的「性交易」线索，每一次都带出了甚少在港产电影中被严肃讨论的「内地/香港关系」议题。这种议题以最实际的人物矩阵表现，深圳站街女、微交少女或角色主体性突出的王佳梅，统统与宏大叙事无关，在翁子光的影片序列中最常出现的，反而是这些小人物面对具体的生存问题，不得不作出抉择。在《明媚时光》中，是回湖南老家，《踏血寻梅》里，则是构成剧作进路最为重要的、王佳梅屡屡受挫的成名之路，甚至她选择堕入情网的对象亦是直接与对方看到了自己在平面广告中的存在有直接关系。
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抛却了总被世人以「癫狂」形容、某种程度上刻板化了的香港电影「轻质」叙事经验，翁子光借助看上去极具猎奇性的对象（表现对象的强烈身份认同关系、形式上极为残酷的杀人分尸等）完成他所描摹的「香港梦」，这与过去港片中充满讽刺性但同时严重失真的香港对内地人/内地生活的想象有本质不同小苹果缅文版 。翁子光影片中的香港，是被俗常的喜怒哀乐包围的，作为翁子光2010年即拿到香港电影节创投大奖，直到2016年才正式上映的心血剧作，《踏血寻梅》中王佳梅的主动求死，固然是被放置在香港新移民生存境况的大背景下，促使她步步接近终局的事件，却是流露在日常生活中的平常境况——明星梦碎、被喜欢的人背叛。
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王佳梅于世俗生活里看透人间的残酷，进而在残酷中，与萍水相逢、同样饱受世界毒打的丁子聪达成高度默契，反而在世人眼中极端残忍的杀戮中达到了生命的大圆满小苹果缅文版 。这样迂回曲折的人心沉浮，恰恰是翁子光电影中最富神采的部分。在近日上映以来倍引争议的《风再起时》中，有一些批评声音是直接针对影片中对女性角色的影像表现，论者的女性主体立场非常明确。这种批评专注于性别与所谓「凝视」议题，其实反倒过犹不及地忽略了影片狂飙式推进的极致浪漫性格。《风再起时》直接表现上世纪50-60年代冷战时代香港警界内幕，内中表现了非常丰富的战后香港风物、左右互搏的政治格局以及因为人口结构中包含大量南来移民而导致急剧变化的市民生态。
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翁子光公开表示此片献给他去世的亲人，影片或亦可被视为他作为当代香港的「新市民」，将自身对这座城市富于独特经验的爱倾诉给观众的心声小苹果缅文版 。同《踏血寻梅》迥然不同的是，《风再起时》试图全景式展现那段香港外的华人世界相对陌生的时期，于这座城市运作的社会权力逻辑。在围绕「四大探长」展开的宏伟叙事中，影片将焦点凝聚在磊乐（郭富城）与南江（梁朝伟）身上，看上去是完全投入合拍/华语商业电影创作逻辑的作品，然而成片看来，人物线索依旧纵横交错，因应篇幅及其他限制，整体上显出意犹未尽。而这种意犹未尽，也正集中表现出翁子光创作初心仍未泯去，同处女作《明媚时光》一样，《风再起时》在制作成本与明星阵容（不仅两大男主角同许冠文，演员中所在多见是香港电影中的殿堂级表演个体）全面升级的情况下，仍然试图事无巨细展现大小人物的完整轨迹。
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因此对此片怀有《追龙》式期待的观众，会比较难以进入，整部影片不断游走在历史线性脉络于人物个人精神史的纵横反溯之间，其中围绕磊乐这个逐渐步向黑暗深渊的角色，着墨尤多，有一段结合了1940年代日据时期往事、现在时状态及其梦魇中情境的交错时空蒙太奇，集中爆发出导演处理叙事素材过程中迫切的抒情诗性小苹果缅文版 。因此《风再起时》的主基调，从作者论意义上来说，依然是具有浓厚翁子光味道的缅记与针砭，片中动作戏份仅是一种点缀，甚至传统商业电影编剧技巧意义上的环节也悉数缺席。借助「大片」气场，翁子光想要落实的并不是单纯的视听吸引力，而是引动观众投入他所还原的历史现场，去感受有时候也并非百分百得到还原的往日质感。
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南江弹钢琴与磊乐跳舞，在我看来就恰如片中对杜鹃饰演的磊乐夫人某种特定视角的窥视一样，首先忠实于导演的抒情方法论小苹果缅文版 。十年前我曾在香港亲见导演对创作及检验创作过程的谦卑姿态，十年后在微博上看到翁子光导演娓娓道来《风再起时》数年来艰难的路程。事实上无论透过作品或透过导演自己的阐释，翁子光面对创作的认真执着与「在乎」，是显在于其步过华语电影创作的这些年栉风沐雨全过程里的。这样的在乎，是而不仅是对自己作品如自己小孩般的爱护，也延及身处新香港电影工业发展语境下对自身美学表达需要及接受层诉求的均衡考量。
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或许《风再起时》并不是一个最有代表性的样本，但其呈现的时代密码如此直接，还是令人始料未及的小苹果缅文版 。同时也直观证明了，一笔一划细细描摹「香港梦」的翁子光和他的同行者们，其珍贵太容易被忽视了。
